Elle permet de comprendre les étapes de la création qui ont donné à l'œuvre son aspect final. On peut énumérer ces différentes couches, qui viennent s'ajouter à la ligne de base et l'enrichir. David Hume (/ h juː m /; born David Home; 7 May 1711 NS (26 April 1711 OS) – 25 August 1776) was a Scottish Enlightenment philosopher, historian, economist, librarian and essayist, who is best known today for his highly influential system of philosophical empiricism, skepticism, and naturalism. Selon la dynamique du moment, le chant peut être simplement soutenu ou ponctué d’accords du continuo, presque obligatoirement présent (violoncelle, orgue ou - plus rarement choisi car il s’agit de musique religieuse - clavecin), auquel Bach peut ajouter un élément extérieur, les cordes de l’orchestre : ces différents épisodes s’opposent, avec souplesse et rapidité. Le texte principal existait depuis les débuts du christianisme. C’est le principe du récitatif. Il va sans dire que Bach a, à son tour, médité et interprété à sa manière l'ensemble de ces textes pour pouvoir les mettre en musique. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. La Passion selon saint Matthieu comporte de nombreux chorals, qu'il est assez intéressant d'étudier en détail car caractéristiques d'un style et de l'époque. II : 1723–1750, Paris, Fayard, décembre 1985, 1072 p. (ISBN 2-213-01649-6), p. 526 sqq, détaille les arguments depuis la parution d'un texte de Joshua Rifkin : « The chronologie of Bach's Saint Matthew Passion Â», The Musical Quarterly, no 61,‎ juillet 1975, p. 360–387 (ISSN 0027-4631, JSTOR 741320) qui renforce la probabilité de cette date d'avril 1727. Ce récit est tiré de la fin de l'Évangile selon Matthieu, plus exactement les chapitres 26 et 27. de l'italien par Hélène Pasquier), Jean-Sébastien Bach, vol. La Passion, d'inspiration protestante luthérienne, est écrite pour des voix solistes, un double chœur (chœur divisé en deux groupes indépendants) et deux orchestres. Des arie da capo (airs à reprise), également chantés par les voix solistes, reviennent sur chaque moment important. Ce faisant, Gardiner redécouvre Bach, sa vie et son œuvre d’une façon toute personnelle. Enregistré au Herkules-Saal (de) (Salle de concert), Munich, Allemagne. On s’aperçoit en fait qu’elle est loin d’être ardue. Choix musical de Musiq3 Au programme de cette 138e émission : les 30 ans du Bach Collegium Japan avec une programmation 100% Masaaki Suzuki autour de leur 2e version de la Passion selon Saint-Matthieu et de leur interprétation de la Passion selon Saint-Jean enregistrée à … Il fait donc chanter toutes les paroles rapportées dans le récit par des voix différentes, ou encore par tout un chœur. De nombreux chorals luthériens, magnifiquement harmonisés par Bach, installent le tout dans la liturgie protestante du jour de la Passion (le Vendredi saint). En 1729, elle en était au plus fort. Jacques Chailley, Ou encore : « mon gardien Â» ou, dans un sens chrétien, « mon, International Music Score Library Project, Le récit par Matthieu de la condamnation de Jésus, Fichier d’autorité international virtuel, 117 enregistrements de la Passion de 1930 à 2005, Commentaire sur les dix premiers numéros de l'œuvre, Écoute, analyse et traduction intégrale de la Passion selon saint Matthieu en 7 articles sur Musique du jour, Le luthérien Felix Mendelssohn (1809-1847), Enregistrement complet Creative Commons - G. Ramin (1941), https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Passion_selon_saint_Matthieu&oldid=178087390, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des bases relatives à la musique, Portail:Religions et croyances/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Berliner Philharmoniker, Wiener Singverein, Chor der Deutschen Oper Berlin ; Stuttgarter Kammerorchester, Stuttgarter Hymnus-Chorknaben ; Solistes : Peter Pears, Hermann Prey, Elly Ameling, Marga Höffgen, Fritz Wunderlich, Tom Krause. Livre - Le théâtre Italien à Paris - Jean Mongrédien - Symétrie - 14/07/2008 - 3. Johann Sebastian, + d'articles We would like to show you a description here but the site won’t allow us. La dernière modification de cette page a été faite le 27 décembre 2020 à 02:49. Elle a été remaniée trois fois. Cette partie est une invitation à écouter la Passion en comprenant comment elle est faite. Elle allie deux éléments : le texte de l'Évangile et les commentaires. Au XXe siècle, la Passion fut donnée et enregistrée par des chœurs et des orchestres dirigés par les plus grands chefs, Wilhelm Furtwängler, Karl Richter, Herbert Karajan, Otto Klemperer, Hermann Scherchen, Michel Corboz, Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Willem Mengelberg, Helmuth Rilling, Georg Solti, John Eliot Gardiner, Frans Brüggen, Philippe Herreweghe, Masaaki Suzuki, et au XXIe siècle par Riccardo Chailly, Kurt Masur, René Jacobs et plusieurs autres, proposant des nuances d'interprétations intéressantes. Soli Deo gloria : à Dieu seul la gloire. par exemple le célèbre air d'alto, très italien (Erbarme dich, mein Gott, « Aie pitié, mon Dieu Â», no 47), chanté après que l'apôtre Pierre, sous l'emprise de la peur, a renié trois fois le Christ, et s'est mis à « pleurer amèrement Â» (fin du récitatif de l'Évangéliste : « und weinete bitterlich Â»), au souvenir de l'annonce qui lui avait été faite, par le Christ, de ce reniement. C'est le récit du dernier repas, de l'arrestation, du jugement, de la condamnation à mort et de la crucifixion de Jésus, le Christ, ainsi qu'il est constamment nommé dans l'œuvre. Solistes : Gerd Türk, Geert Schmits, Amaryllis Dieltiens, Siri Thornhill, Tim Mead, Matthew White, Julian Podger, Charles Daniels, Enregistrement de reference : Otto Klemperer, Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Peter Pears, Dietrich Fischer-Dieskau, Walter Berry, Philharmonia Orchestra et Chorus 1961 (EMI). Cf. Au menu, deux grandes cantates en deux parties : la BWV21 Ich hatte viel Bekümmernis (Weimar, 1714) et la BWV76 Die Himmel erzählen die Ehre Gottes (Leipzig, 1723). Qu'elles soient de joie ou de peine, amères ou libératrices, toute l'œuvre paraît baigner dans les larmes : cf. Plusieurs autres exécutions eurent lieu au même endroit, respectivement le 11 avril 1727, le 15 avril 1729, le 30 mars 1736 et le 23 mars 1742. Bach utilise les deux chœurs, qu'il fait entendre l'un après l'autre ou les deux ensemble, comme deux groupes qui se mêlent ou qui peuvent aussi s'unir complètement. Tout cela contribue évidemment à faciliter l’écoute. Solistes : Jörg Dürmüller, Ekkehard Abele, Cornelia Samuelis, Bogna Bartosz, Jos van Veldhoven, Channel Classics, 2010, De Nederlandse Bachvereniging, Kampen Boys Choir. Le chef d'orchestre, la maison de disque, l'année de l’enregistrement ; L'orchestre et le chœur (et parfois son deuxième chœur) ; Les solistes, dans l'ordre : l'Évangéliste. Autre grand compositeur baroque allemand. Browse our listings to find jobs in Germany for expats, including jobs for English speakers or those in your native language. Solistes : Marcus Ullmann, Klaus Mertens, Anna Korondi. Pour la reprise de cette œuvre oubliée depuis longtemps, Mendelssohn, qui dirigeait d'un piano, effectua de nombreuses adaptations : partition abrégée de plus d'un tiers, chœur de 158 chanteurs, orchestre symphonique complet, partition largement révisée, changements de tessitures, travail de l'expressivité à la mode romantique… C'était donc une restitution bien éloignée de l'interprétation originale dont la tradition s'était perdue, mais cependant une grande nouveauté qui entraîna une redécouverte durable de Bach[5]. BACH Comme bien d'autres œuvres, la partition ne sera redonnée qu'un siècle plus tard, le 11 mars 1829 grâce aux efforts de Felix Mendelssohn qui dirigea l'Académie de Chant (Singakademie) de Berlin après avoir obtenu l'accord quelque peu réticent de son directeur Carl Friedrich Zelter, pourtant grand zélateur de Bach. Il y a une vingtaine d’années, John Eliot Gardiner en avait d’ailleurs fait le nom du label discographique qu’il avait lancé pour publier son intégrale des cantates du cantor. Jean-Michel Basquiat and his unique, collage-style paintings rocketed to fame in the 1980s as a cultural phenomenon unlike anything the art world had ever seen. La Passion selon saint Matthieu est avant tout un ensemble de textes entendus au cours d'un office, qui décrivent ou commentent une action. La sobriété relative, très dynamique, de récitatifs chantés par l'Évangéliste, dans lesquels interviennent fréquemment les protagonistes du drame (les personnages impliqués dans l'action ainsi que la foule - turba -, représentée par le chœur, à l'antique), fait donc alterner comme sur une scène de théâtre, le chant soliste et des épisodes choraux très puissants et expressifs. Concert virtuel | La Passion selon Saint Jean de Bach par le Collegium Vocale et Philippe Herreweghe 16 mars 2015 09h00 L'invité de La Matinale du 17/03: Philippe Pierlot Original : "Until 1975 it was thought that the St Matthew Passion was originally composed for Good Friday 1729, but modern research strongly suggests that it was performed two years earlier" Â». Elle peut être encore plus aisée si on s’initie un peu à l’allemand et, bien sûr, au sens d’un des écrits fondateurs du christianisme. « "Jusqu'en 1975 il était admis que la Passion de Saint Matthieu ait été composée pour le Vendredi Saint de 1729, toutefois les recherches contemporaines estiment avec assez de certitude qu'elle a été exécutée deux ans auparavant". Solistes : Gerd Türk, Hanno Müller-Brachmann, Elisabeth Scholl, Enoch zu Guttenberg, Farao Classics, 2003. Pour des raisons aussi bien dramatiques que liturgiques, Bach fait parfois s'entremêler ces éléments, dans une rencontre entre différents plans, ou comme des liens qu'il établit entre le ciel et la terre. Des chanteurs solistes assument donc les rôles de Jésus, Il introduit des pauses dans la lecture, sous la forme de, Bach introduit des commentaires chantés appelés, Le récit de la Passion est précédé d’une grande ". Solistes : Saramae Endich, Florence Kopleff, Johan van der Meer, Groningse Bachvereniging, 1973, Leonhardt Consort, , Altarus-Ensemble, Musica da Camera, Groningse Bachvereniging. L'œuvre a été entendue pour la première fois à l'église Saint-Thomas de Leipzig où Bach exerça la charge de maître de chapelle de 1723 jusqu'à sa mort en 1750. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. Solistes : Rogers Covey-Crump, Michael George, Boys’ Choir of St Bavo's Cathedral, Haarlem & Nederlands Kamerkoor, Orchestra of the Eighteenth Century. Les personnages (ou groupes de personnages) qui sont évoqués peuvent intervenir à leur tour. La compassion, la passion pour l'autre, et l'abandon à la douleur constituent l'idée maîtresse de l'œuvre. Mahler, Das Lied von der Erde - Casadesus - Mahler - Clifton Forbis Violeta Urmana Jean-Claude Casadesus - Evidence - 30/01/2021 - 3. Filmé et enregistré au Bavaria Film Studios (Studios de Bavière), Munich, Allemagne. Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Evangelistam Matthæum, Création et histoire des différentes représentations de l'œuvre, Le récit des dernières heures et de la mort du Christ mis en musique, La multiplicité et la richesse des moyens employés. La troisième version, définitive, a été créée en 1736. Il le confie à un même chanteur (l’« Ã‰vangéliste Â»), sur une ligne musicale qui met constamment l’accent sur certains mots ou sur certaines nuances du récit et met ainsi en valeur chaque détail de l’action. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. Solistes : Nico van der Meel, Kristinn Sigmundsson, sopranos: Jos van Veldhoven, Channel Classics, 1997. Cette Passion selon Saint Matthieu, partition monumentale en deux parties, dont l'exécution dure environ 2 heures 45, compte parmi les grandes œuvres de la musique baroque. Leipzig était une cité protestante (luthérienne) marquée par un piétisme qu'on pourrait imaginer hostile aux effets dramatiques et à la puissance d'émotion de cette musique. La direction de Philippe Pierlot fait respirer avec ampleur et ferveur les deux partitions, et le son de l’ensemble est intense et éclatant : le Ricercar compte pour l’occasion une vingtaine de musiciens, l’excellent quatuor des fidèles solistes (Keohane, Mena, Prégardien, Vieweg) est là et, loin de ces versions chambristes où les solistes assurent seuls les parties chorales, il y a ici un vrai chœur de huit chanteurs.